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录音艺术声音分析范文(精选7篇)
录音艺术声音分析范文 第一篇
音乐录音有着艺术载体和传播媒介的双重特征，在当前音乐风格多变的今天，对音乐录音技术的分析能够促进其实践的进一步发展，从音乐录音的技术到艺术之间的演变经历了诸多的变化，而本文主要对音乐录音的美学理论进行简要分析。
一、音乐录音的空间观念及其艺术演变分析
(一)音乐录音的空间观念分析
对音乐录音的空间观念进行分析，要能将空间及声场的概念分别看待，这两者是两个独立的部分。声场主要是实在的和物理性的，是指声波传播的媒质范围，也是指有声波存在的媒质占有的场所。而空间则是虚拟的，这就决定了空间的可塑性，而空间就成了审美的对象，对空间的塑造主要有两个重要的内容，也就是音乐空间和音响空间[1].音乐空间是一个较为复杂的概念，是纯粹的艺术学概念，它能够带给声音轮廓感并使声音的音乐感增加，从而给声音带来更加丰富的韵味。
(二)音乐录音的艺术演变分析
对音乐空间进行了简要分析之后，再对音乐录音技术进行分析，从技术到艺术的演变是此次研究的一个重要着眼点。马克·科尔曼曾经说过，音乐录音的最初理念就是要对现场演出的音乐进行模拟，是对自然声音的重现。留声机在爱迪生的时代就已经出现，但是由于技术水平的限制，它的录音质量并不好。随着技术的进步，电声录音技术使得录音技术有了很大程度的提升，二十世纪六十年代的多声轨技术对音乐录音的质量起到了优化作用，而电子乐器的出现以及现代主义的音乐更是把音乐录音推向了高峰，使得音乐录音成了艺术。
二、音乐录音的美学观的探究
音乐录音的美学观是体现在多方面的，其中表现性音乐录音美学观主要是对自身情感的一种表现，是通过音响来表现音乐的情感的。它对声音来源的强调对音乐有着指示作用，能够将听众从音乐欣赏中带到现实中来，音响在音乐录音过程中不只是有着浪漫主义，同时也有着客观主义[2].
音响的表现性要借助于音乐学，音乐美学中有自律论的说法，即音乐只表现音乐自己，将这种表现和音响相结合就能够产生新的事物，也就是音乐的音响美，这就是音乐录音的新表现形式。具有表现性的音乐录音作品主要存在于流行音乐以及电子音乐领域当中，而录音是其发展的基础。
再者就是音乐录音美学观中的纪实性美学观，它主要是对真实音乐演唱的一种再现。从表面上看，它是真实的，但实际上它通过音响对音乐进行了选择，这和录音师个人的喜好有关。例如，在美国的唱片公司中，有些录音师是以录制古典音乐而出名的，但他们的风格却是迥异的，不管是在音量、音色，还是乐器的选择上都呈现出自己的个性。
第三是音乐录音美学观中的意象性美学观，它是我国传统的美学思想，也是一个核心的概念。它能够突出录音师的内心声音形象，或者说它是录音师的内心声音幻象，最终通过音响加以呈现，这样就能够使意象化的思想得到展现[3].音乐录音虽然有着意象化的美学观，但它在情感上是真实的，这里所说的真实是音响艺术家内心的真实。
例如《意象箜篌》这一以箜篌为独奏和主奏的专辑唱片，音乐的创意点就是箜篌的两面弦，也就是将其想象成两面弦进而发出动听的声音。这一音响并非是真实的箜篌音响，但是它在音色上是真实的，对其形态的定位则是意象的，从这儿就能够看出，音乐录音的意象化美学观在实际中有着比较广泛的应用[4].再比如《二泉映月》，《二泉映月》中的演奏乐器有二胡和箜篌等，在其主奏音量上是以二胡为向导的，而在音色上则比较注重和箜篌形成对比，这样对每根弦都进行准确的定位就能够演奏出犹如庞大乐队的演奏效果。
三、结语
总而言之，音乐是人们生活中不可缺少的内容，它能够抒发人们的情感，使人积极向上。音乐录音的美学观在实践过程中都有着重要的体现，音乐录音主要经历了对演唱者角色的记录到将其转换成艺术的重要过程。在当前技术手段不断发展进步的过程中，音乐录音的艺术性将会进一步增强。
参考文献：
[1]辛丰年.老唱片怀旧--百代老唱片中的珍品[J].视听技术,2013(06).
[2]王志斌,张璞.融合度和清晰度--浅议音乐录音[J].音响技术,2014(01).
[3]仰亮.论音乐录音中的几点要素[J].淮南师范学院学报,2014(02).
[4]肖雨.音乐录音技术分析及处理方法[J].科技资讯,2013(19).
录音艺术声音分析范文 第二篇
一、创设激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。
在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。
我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。
二、创设引发了学生的无穷想象。
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
三、创设促进了学生审美能力的提高。
舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏社的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。
审美能力的提高需要美好的意境。教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。
录音艺术声音分析范文 第三篇
内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣 爱心鼓励 用心启迪
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、信心激趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
二、爱心鼓励
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
录音艺术声音分析范文 第四篇
一、音乐表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象
想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控
（一）全神贯注的投入
音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇于心，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。
（三）调节和克服怯场心理
音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：
1.客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。
2.自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。
3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。
4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。
四、结语
通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。
录音艺术声音分析范文 第五篇
一、研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系的意义
音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。
二、探究音乐表演专业青年教师教学能力培养方法
(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成
1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;
2、教学传播能力：
主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;
3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;
4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;
5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。
(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力
1、关于青年教师专业水平方面：
(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;
(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。
2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。
三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题
1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：
(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。
(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。
(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。
2、存在的主要问题
(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。
(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。
(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。
四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略
1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。
2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。
3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。
艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。
参考文献：
[1]罗晨晖,彭国建.高校青年教师教学能力培养体系探索[J].高等建筑教育,2012(3):16-19.
[2]吕春燕.民办高校教师专业发展的现状与问题分析[J].教育与职业,2011,(11):33:73-75.
[3]袁晓杰.地方高校教师专业发展的途径[J].华章2012(13):142.
[4]俎文红,黄春丽.民办高校青年教师专业化发展对策研究[J].现代商贸工业,2012(24):185-186.
录音艺术声音分析范文 第六篇
一、心理素质简述及学生常见的心理问题
1、心理素质简述
人的素质大致划分为生理、心理、社会三方面。心理素质1是素质的核心、是人全面素质中的重要组成部分,任何素质的形成必须建立在心理素质的基础之上。
心理素质包括四个方面的内容:非智力因素、智力与能力因素、心理现状因素和社会适应因素。
2、初中生常见的心理问题及分析
初中生常见的心理问题有厌学、畏难、缺乏自信与毅力、自我认识不足、团队合作能力差等。初中生的心理特征具有不稳定性,学生的好奇心理及学习兴趣持续时间短,容易出现厌学心理。随着学习难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生畏难与放弃等消极心理。加上初中生心智发育尚不成熟,自我认识不足,缺乏自信与毅力。表现为自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。又由于多数学生是独生子女,他们常以自我为中心,缺乏自律与团体意识,个性心理突出。
二、巧借器乐,提升心理素质
为了克服学生的不良心理,笔者在教学中巧借器乐,达到提升学生心理素质的目的。器乐教学是提升学生心理素质的极佳途径。器乐学习是“积水成渊、水滴石穿”的过程,能锤炼意志(非智力因素)。器乐学习强调手指训练,有助于思维开发,培养操作能力与创造力(智力与能力因素)。器乐教学中通过开展多种形式的表演活动,能建立自信、认识自我、体验成功(心理现状因素)。器乐教学中通过合奏训练,能培养学生的团体意识及合作能力(社会适应因素)。
1、树立典范,激发兴趣
法国哲学家卢梭说:“对处于初中青春期阶段的学生,问题不在于学各种学问,而在于培养他有爱好学问的兴趣。”
学生在初次接触某种乐器时都充满了好奇心,当他们坐在电子琴前就产生了新鲜感,表现出强烈而迫切的学习欲望,情绪兴奋激动。笔者立即抓住这一心理倾向,有意识地组织学生欣赏名家演奏,或教师亲自范奏,把学生引入艺术的殿堂,领略电子琴的魅力,激发学生对乐器本身及电子琴作品的兴趣,使学生产生“如果我会弹该多好”的遐想,诱发“想学”的欲望。还特别欣赏残疾青少年表演的电子琴独奏录像,学生们感到十分震撼,感慨万分。
为了激发学生学习的积极性与主动性,笔者特别邀请了班里有电子琴弹奏基础且水平较高的学生当众演奏,弹唱大家喜欢的流行歌曲如《真心英雄》、《我和你》等。这使初学的学生羡慕不已,个个情绪高涨,同时也认为学习弹奏电子琴也不是很难,只要自己努力,同样也会演奏的,就此建立了信心。典范的作用,让学生在电子琴学习的过程中,激发了兴趣、点燃了动机。
2、锤炼意志,水滴石穿
学习需要兴趣的点燃,更需要有良好的习惯。良好的习惯是培养学生顽强意志与坚定信念的最佳方法。器乐学习不是一朝一夕的事情,而是“积水成渊、水滴石穿”的过程,教导学生要养成每天练习的习惯。习惯需要意志的支配,一些学生的意志较薄弱,随着乐曲难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生厌倦、畏难、放弃等消极心理。教师就要及时采取有效措施。如加强基本节奏训练、规范指法与手型、先分后合、由慢到快、难点突破,鼓励学生不畏困难,坚持到底。学生通过持之以恒的有效练习,克服了技术困难,形成良好的学习习惯,逐渐磨练出顽强的意志与“不达目标决不放弃”的信念。学生的非智力因素水平得到有效的提升。
3、启动思维,培养能力
《中小学音乐课程标准》明确提出“重视音乐实践,增强创造意识”这一基本理念。美国音乐教育家詹姆士·L·穆塞尔提出“只要有可能,我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划程序。”创造需要想象,“创造性的想象是在再现性想象的基础上,对已储存的感知材料进行重新整合,使其突现的心理活动。”
如学习弹奏《月亮河》后,为了表现出乐曲所要表现的情绪意境、情感风格,启发学生展开想象、启动音乐思维,要求学生运用电子琴丰富的音色库,自主决定运用乐器音色,创编与乐曲意境相配的场景音效。学生分组进行讨论,决定怎样表现音乐。有的小组为音乐加上前奏与间奏;有的小组为表现乐曲意境添加微风、蛙声、蝉鸣声及流水声;有的小组添加一点打击乐节奏,为乐曲增添了欢乐的气氛,表现出劳动人们愉快的生活情景;有的小组通过丰富的节奏数据库,设计自动伴奏完成作品的演绎。
学生通过对乐曲的二度、三度创编以及对各音乐要素进行重新整合,丰富了乐曲的音乐形象或创造出新的音乐风格,直接而充分地培养了学生的创造意识,促进了学生感受、创造、表现音乐能力的发展。
电子琴的弹奏其实是多种器官的协调运作与相互作用的过程。眼(识谱)—脑(分析与指挥)—双手(演奏)—耳(聆听)—脑(辨别与感受)。所谓“十指连心”,即大脑指挥手指运动,手指运动反过来刺激大脑中枢。实践证明,学生通过器乐学习和手指训练,其思维、创造力、动手操作能力等智力与能力因素水平得到有效的提升。
在课堂内外搭建多种形式的表演平台。如课堂内的“乐器自由表演”,由学生自选乐器、自选曲目、自由组合,演奏形式不限,可独奏、齐奏、二重奏、自弹自唱、伴奏演唱、创作表演等。又如“班级器乐比赛”,充分利用学生的求胜心理。对优胜的班级,荣誉感可让学生自信倍增,向更高的目标迈进。对落后的班级,及时鼓励学生继续努力不气馁。再如举办“节日音乐会”“小小演奏家”比赛、积极参与市区各级的器乐比赛活动等。
学生抓住了这些演奏的机会,在积极参与中增强了自信、体验了成功,同时也锻炼了心理素质,积累了多次上舞台的经验,从“我不敢”变为“让我弹”;从害怕、紧张到自信、从容充满信心地演奏,消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理,逐步形成勇于展示自我的良好心态。
通过开展多种形式的表演活动,学生的电子琴演奏水平和心理素质水平得到了同步提升。
4、重视合奏,学会合作
电子琴教学中,通过训练让学生学会合奏,是有一定难度的。合奏训练必需具有共同的纪律约束和共同的目标。每个学生要有具体的分工与协作,需要每个学生步调一致、默契配合,懂得如何协调自己和他人,使演奏达到最佳的效果。
如在学习合奏训练《故乡的亲人》时,学生分成两个声部演奏,每个人都要明确自己弹哪一部分旋律,做到节奏、速度、力度、情绪等音乐要素的和谐统一。在弹奏中哪个乐段要换音色或换伴奏音型,都要分工明确,做到每个人都要心中有数。合奏就是要通过团队的努力协作才能完成。在训练中要克服学生以自我为中心的个性心理,增强自控能力,学会自律与责任感。
国际21世纪教育教学委员会曾在一项报告中指出:“学会共处,是新世纪教育的四大支柱之一”。此处的“共处”,即指人的“合作能力”,它是21世纪人类生存和发展的必备因素。在高度合作与竞争的社会中,只有善于与人合作,才能赢得更多成功的机会。
音乐教师的责任就是要让学生在学习音乐技能与表现音乐的同时,学会与他人沟通交流合作,自觉地摆正个人与集体的位置,加强具有合作意识和团结一致的集体观念。一句话,加强学生合作与责任感,提升社会适应因素水平,是合奏训练教学中最有意义的目标之一。
录音艺术声音分析范文 第七篇
一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲
但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。
那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？
第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。
二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生
在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的'。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同xxx的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。
要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。
在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比；和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。
三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生
音乐有“阳春白雪”和“下里巴人”之曲，人有“高雅”与“粗俗”之分（但这种粗俗通过教育是可以改变的）。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢？大部分学生的回答是更喜欢流行音乐；问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀！同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。
就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，“在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧（例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等）称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。”现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲（例如：理查德？克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐）。就流行音乐的特征：“通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏”。并且认为流行音乐“多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它”。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。
对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。
四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意
一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野——提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏——暗示乐曲欢快的情绪和节奏；星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟；小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童——展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。
但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。
运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。
总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力；需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终才会使学生的素质得以全面发展。
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