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基层音乐行业报告范文(精选5篇)
基层音乐行业报告范文 第一篇
一、艺术实践的界定
音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践，是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。
二、艺术实践活动的重要意义
1、促进专业技能水平提高
通过实践的检验，能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。
2、促进学生的社会化进程
参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力，诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。
3、以实践为窗口，架起沟通的桥梁
通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，使教育走出相对封闭式的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研、实践的结合。
4、改善专业课程设置
通过艺术实践，能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方，主动进行教学改革，在与社会实际的紧密结合中，寻求高等教育的发展与突破。
三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式
根据实际情况，对于学习音乐学专业的学生来讲，他们参加艺术实践活动的形式主要有五种：成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。
1、成立艺术社团
艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样，有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队，等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地，可以在校内外开展各种演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系，来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。
2、艺术实践周活动
音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。
3、组织学生进行专业汇报演出活动
为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能，同时检查教师的教学成果，很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和教学方法。
4、音乐比赛
学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛，可以积累舞台经验，提高自己的心理素质。另外，通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验，看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动，经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多，面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有：全国高等院校音乐专业技能比赛，高校音乐节，高校音乐专业师生基本功比赛，以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。
5、艺术观摩与采风活动
学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动，能够扩大学生的音乐视野，提高学生对民族民间音乐的热爱，培养学生的工作能力和科研创作能力，而且它还是挖掘民间音乐宝藏，使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。
四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措
1、调整艺术实践课程教学管理机制
以就业为导向，形成创新性的艺术实践教学体系，积极与用人单位联系沟通，共同制定和实施培养方案，并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一，进而提升学生就业竞争能力；加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度，确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。
2、根据学生实际能力修订培养计划
根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一、二年级应以班级（年级）音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有上舞台锻炼的机会；三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和专业素养；四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主，帮助学生磨练几首（个）保留曲目，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。
3、强化专业教师的指导作用
将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；组织学生定期举行艺术实践音乐会，并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评，针对舞台能力的不足提出意见，帮助学生进步
4、塑造良好音乐文化氛围
一要以专业能力的培养为目的，坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐（器乐）比赛等等，创造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会，积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座，举办各种形式的演出活动，提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势，安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。
5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系
艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行，不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上，因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动，使二者能有机结合，相辅相成，取得良好的教学效果。
6、提高学生理论修养
努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践，要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动；鼓励学生多听多看多读多写，在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。
基层音乐行业报告范文 第二篇
２００４年３月，我在江苏省泰兴中学实习。音乐课上，我让学生欣赏我国的传统民族音乐，但很多人对此不感兴趣，心不在焉。接下来，发生了一件更让我意想不到的事情：我给学生们放二胡曲《光明行》，让他们回答作曲家是谁？讲台下一片沉默。于是我就一步步引导，并做了一定提示：“这是一位民族音乐家，名字为三个字，姓刘。”立刻，有一半的人高呼起来：“刘德华”，接着是一片哄笑声。这一刻，我愕然。我的内心无比失落，百感交集。学生们知道港台歌星刘德华，却不知道民族音乐家刘天华。为什么会出现这种情况？这是一种偶然还是共同现象？我们的民族音乐教育出现问题了吗？为了弄个明白，我对该校高一８０５名学生作了一次调查。
一、调查目的
本次调查的目的是掌握高中生所受民族民间音乐教育的实际情况，为更有针对性地开展今后的教育教学工作和进行理论研究打下基础，寻找突破口，为改善民族民间音乐中某些不良现象提供现实的依据。
二、调查对象
江苏省泰兴中学２００３年９月入学的高一部分学生，共计８０５人。发出调查问卷８０５份，收回８０３份，其中有效答卷８００份。这届学生的入学录取分数在６９０―７３０分之间，在泰州地区所有高中学校中居于首位。
三、调查内容
调查问卷分为两个部分。分别为表一和表二。表一调查学生参与民间音乐活动的状况及对民族音乐课堂教学的期望和要求；表二调查有关中国民族民间音乐知识及技巧技能的掌握情况。
（一）调查统计表
（二）调查结果分析
１． 调查呈现出来的现状：
（１）学生大多喜欢流行音乐，真正喜欢民族音乐的学生只占总人数的３％
从调查的结果来看，学生对港台流行音乐有着很浓的兴趣，而参加过各种有关民族民间音乐活动的人少之又少。另外，在我与部分学生的谈话中也发现：即使是喜欢民族音乐的学生对其了解也处在简单、浅显的层次，兴趣也一般集中在民歌这个单一的体裁方面，而对很多优秀的民族器乐作品知之甚少。
（２）音乐基础较差，课堂学习效果不明显
调查结果显示，很多学生连最基本的民族民间音乐的基础知识都答不对。在统计的过程中还出现学生个人情况参差不齐，差距很大。对音乐常识与其应了解和掌握的程度相差甚远。
（３）学习民族民间音乐的热情不是很高
在我与部分学生们的谈话中发现，大多数人认为在他们的学习和生活中民族音乐是可有可无的。但是统计中我看到，还有２５％的学生认为民间音乐对于提高自身的综合素质有较大帮助，同时也希望通过对民族民间音乐的学习开阔自己的视野，提高自身的音乐素质。
２． 造成这一现象的原因是：
（１）学校的基础音乐教育中极少采用民族民间音乐的素材
课程改革后，新课标留给地方教材和学校教材有１５％―２５％的余地，我国有几百种说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐和民歌。各地区各民族的音乐都具有其独特而不可替代的风格，它体现着本民族独特的审美习惯，包含着本民族特有的悠久历史、优良传统及民族思想。这些都是增强民族自豪感、强化民族意识的天然教材。然而令人痛心的是相关方面很少利用甚至不去利用它们，这又怎么能让这些整天坐在教室里的学生们感受到民族音乐的美呢？长此以往，就导致现在他们甚至对教材中少之又少的优秀民族音乐的排斥态度。
（２）学生在家庭、社会中受现代媒体的影响太大
随着音乐商业化的发展，各类传播媒体日益增多，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染、冲击着人们。而中学生正处于生理、心理逐渐发育成长，世界观和审美观开始形成的重要时期，现代媒体让他们把注意力过多地投向了流行歌曲。面对良莠不齐的音乐市场，鉴别力和控制力并不强的他们很容易被一些描写爱情、失恋等消极内容的歌曲所左右，对他们身心健康的发展起着不良的影响。
（３）社会上大部分人群认为民族音乐不能带来直接物质利益
人们逐步远离民族音乐其中有一个重要原因，是他们认为学习民族音乐不能给人带来现实的利益。而不知民族音乐是本民族的传统音乐文化，民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，具有巨大的教育价值，它对于培养学生的民族审美观，提高学生的音乐素质，培养学生的民族自豪感和爱国热情有着深远的意义。
３． 可能采取的措施：
（１）建立以中华文化为“母语”的音乐教育体系
匈牙利著名音乐教育家柯达依提出：“儿童应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲正是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐，继承民族传统的必由之路。”“母语”是指人在幼儿时期与统一语言集团的成员接触所习得的第一语言。我们今天所提倡的以中华文化为母语的音乐教育是包括了中国人音乐思维的内在规定性，它是独立于西方音乐课程系统，并建立在本民族传统音乐文化之上的音乐教育。在全世界都高度重视“母语音乐教育”的今天，国人应当猛醒。我们应该认识到中国传统音乐的艺术品格，是其他任何一种音乐艺术所不能替代的。明天不属于不能保存自己文化传统的民族。所以，在乡村地区建立以母语为基础的音乐教育体系，在中小学音乐教育中，加进本民族、本地区音乐的内容。另外，我国是一个多民族的国家，建立以中华文化为母语的音乐教育应在少数民族地区实行双语音乐教学。
（２）重视与音乐教育相关的其他文化教育
每一种音乐背后都有它深厚的文化。中国民族音乐文化的产生发展都是在历史特定的过程中逐步形成的，并受当时当地的经济生活、社会结构、民族心理、宗教信仰、民间风俗以及语言等文化传统的多方影响。我们还应该注重从其他学科去汲取养料。中国的传统音乐本身就贯通于哲学、天文、地理、历史等学科，要让学生多了解这方面的知识，多读一些著作。从这些著作里所折射出的睿智的思想光芒，会对学生的音乐学习产生极大的帮助，会使他们的音乐思维更加广阔而深远。
（３）重视学科教材建设
我国近代的音乐教育体制是以模仿西方国家为主的，走的是一条西化之路。前几天看《央视论坛》时，一位西方预言家的话引起了我的注意：“……文化照这种趋势发展下去，必然要灭亡，如何挽救？去与中华文化相结合。中华文化有如此大的功效请不要奇怪，因为它有五千年的稳定经验。”我们应该有自己的“中国乐理”、“中国视唱”……我们不能让下一代只知“ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ、ｆａ、ｓｏｌ、ｌａ、ｓｉ”，不识“上尺工凡六五乙”，不晓“黄钟、大吕”为何物！“不加强本民族音乐，就不是本民族音乐教育。”所以，从教育体制到编写教材都应该走一条具有中国特色的音乐教学之路。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。这样说并不代表把外来文化全盘否定，对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐、阿拉伯音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。
（４）重视师资培养的问题
教师对本民族的音乐了解也相当匮乏。自己都知之甚少，又怎么能要求学生知道很多呢？我认为高等师范音乐专业的学生除了学习民族民间音乐课程外，应至少学习一件民族乐器，尤其是被联合国教科文组织授予“人类口头与非物质遗产代表作”称号的古琴艺术应作为必修课。它丰厚的艺术内涵，悠久的历史文献，独特的记谱、演奏和传承方式代表的是中国最古老、最优秀的文化。对有影响的戏曲形式，如京剧、越剧、苏州弹词、京韵大鼓等等，应有较深的接触与欣赏。
雷默先生说：“如果一种文化一开始就丧失了表达它的个性―――它的性格的音乐，那么一开始它就可能丧失了它们的个性，它的灵魂，这将是一个巨大的损失。”一个民族的音乐是这个民族的灵魂和血脉，它是民族精神在音乐领域内的积淀，是一个民族特有的精神财富。我们音乐教育中的民族音乐正在边缘生存，已经是一个不争的事实。翻阅文献才发现：我们老一辈很多学者已为此奔走呼吁。可是光靠几个人的大声疾呼是远远不够的。它需要所有有责任感、有历史使命感的国人们带着你们的新鲜思维和极大的热情投身进来，从体制上，从根本上改变现状，否则写再多的文章也只可能是隔靴搔痒。如果作为文化灵魂的民族音乐有一天没有了自己的个性，那么对于整个世界来说，将是一个巨大的损失！
韦希南京师范大学音乐学院
基层音乐行业报告范文 第三篇
从20xx年9月3日至今，我来到南宫实验中学实习已经3个多月了，这是我人生中最难忘怀的一段经历，在实习的过程中我真的收获了太多太多。不仅收获了教育教学经验、班主任管理经验，更收获了对于农村教育认识的深化。这些收获是在大学课堂上永远学习不到的。在实习的过程中，我针对农村的音乐教学工作展开了一系列调查，希望可以更好地了解当地的音乐教学状况。根据我的调查，我发现农村的音乐发展存在的问题，主要表现在以下几方面：
一、音乐师资存在的问题
调查结果表明，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师，而且大部分城市学校的专职音乐教师已趋饱和。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。因为受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师的状况是普遍存在的。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非本专业的其他学科教师（音乐爱好者）兼音乐课。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。这样的结果有一大部分原因是因为受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教。
二、音乐教学存在的问题
在城市学校中，对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现；但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱那首歌，另外就是让他们自己来“玩”，表达学到这首歌的什么。其实这样做不仅有损学科的科学性，也对学生造成了误导和表现出了自己对这门课还有学们的不负责任。
三、学生学习状况的问题
这个问题在调查中反映也很突出，一般的学生都很喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有教师教学方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教学条件的原因；也有来自社会影响的原因；但最大的原因是，在应试教育升学的压力下，来自学校、“主课”教师及家长的阻碍。这些都是造成学生欲喜爱而不能的重要原因，这种状况在小学、初中和高中的高年级学生中尤为普遍。
针对上述的几个问题，我想出了以下几个对策：
1.将艺术教育中的组织与领导、师资队伍与教科研、教学硬件与教学环境、课堂教学与课外活动等各个方面进行规范化、制度化、科学化，并建立分级督导机制。
2.针对广大乡村中小学艺术教育薄弱的现状，应以乡村中小学艺术教育为工作重点，在政策上给予倾斜，在条件上给予扶，促进中小学艺术教育的进一步发展。同时，应强化、优化有关政策，鼓励艺术学科的毕业生到乡村学校工作，以加快基层学校艺术教育发展的进程。
基层音乐行业报告范文 第四篇
一、蓬溪县新星乡小学音乐课堂开展现状与困境
（一）师资力量薄弱现实状况
新星乡在全县来说是一个大乡，但据统计，全乡现有在编在岗教职工（19）人，音乐教师仅有1人。从这个数据中可以看出学校对应于音乐教育的重视程度非常低。但是，这只是大多数农村学校都有的现象，不仅是新星小学，整个蓬溪县城也都差别不大。相对于在城市的学校中，学校拥有几位专业的音乐教师都是非常普遍的现象，除了专业的音乐教师还有各乐器老师。在农村中小学教学的正值青年的优秀的老师们太缺失，愿意留在农村的更是少之又少，毕竟在农村的待遇和城市里的待遇还是有一定的差距。学科不受重视，这让音乐老师在农村得不发展，造成优秀的老师离开。
（二）教育理念不完善
1、社会环境的不同，这对于农村小学教育有着很大的阻碍。在新星小学，没有正规的音乐课，正规的音乐教室，对于老师而言教学目标都很难达到。音乐课堂还常被各科目的老师占用，作为一名未来的音乐老师，我们应该杜绝这种情况的发生，不能把音乐当成一种可有可无的课程。作为家长也不能让自己的孩子有这种观念。
2、教育理念落后，学校没有重视这个问题，被各种教育目标教育传统所影响，老师对于音乐课堂的重视程度更不可能加强，只有越来越忽视。就连老师都对于音乐课堂处于消极状态，那么学生怎么学好这门学科。教育设施极其落后，音乐教学科研成果运用到实践教学中太薄弱，新星小学艺术实践都是空白的。学生对于音乐活动的了解少之又少，也没有参与音乐活动，这让他们无法将音乐带入生活。这一点就能明显的发现农村小学和城市小学的差距，城市里的小学会有很多的文艺活动，在学校不仅能参加表演比赛，在校外家长也会带自己的孩子参加各式各样的音乐方面的培训，这样就能让孩子从小提升自己的音乐素养。
（三）学生家长的教育观念落后
通过田野调查法，走访了许多学生的家长，请他们表达对孩子音乐教育的重视程度得到以下几点：
1、宁愿把钱花在语文数学的辅导上，也不愿花在音乐教育中，因为不是中考、高考的必要课程，学习了也没有用。
2、对于语文、数学的学习情况100%的学生家长都非常的关心，这一现象表明了学生家长的教育观念落后，学习成绩最重要的观念在农村学生的家长心中长期驻留，缺乏对孩子全面发展的观念。在农村基本上课表上有音乐课，但是并不会上音乐课，小孩子是最需要音乐来表达感情的，农村小学有音乐课堂是非常有必要的。由此可见，家长对孩子的音乐教育是多么的不重视不关注。但是家长们要明白，不是所有学好音乐热爱音乐的孩子都会耽误学习。就拿学习钢琴这种乐器来说，要想学好钢琴，则需要学生有很好的协调能力和思维能力和专注力，两只手同时放在琴键上不打架，才能完成好一个曲目。孩子可以把这些能力充分地运用到学习中，是可以学习好的。
（四）教学环境相对落后
1、新星小学没有专职音乐教室，偶尔一节音乐课也就是在教室里跟着不专业的音乐老师一遍又一遍地跟唱，直到把歌曲学会。没办法让学生体会到正规音乐课堂的乐趣。国家教育部门一再地强调，学生要全面发展，但是将音乐课变成自习课、没有专职的音乐老师、音乐教学经费和器材缺乏等这些问题不解决，学生是没有办法全面发展的。
2、学生渴望音乐，渴望能学习音乐知识，不仅没有正规的教室正规的课程，就连乐器也仅仅只有老式的风琴和电子琴。如此缺乏乐器教学对于学生来说是非常不好的现象。有很多农村的孩子一直到上大学才见到钢琴，这对于孩子来说是一种伤害。教学设施和环境对于农村的音乐教育是非常重要的，他不仅是让教学开展下去的保障也是提高教学的基础，如果没有完整的教学设施，就算有优秀的音乐教师也不能保证一定能提高农村音乐的教学质量。
二、蓬溪县新星乡小学音乐课堂存在问题
（一）教学条件差
1、新星乡小学缺少的不仅仅是音乐教室，他们没有音乐教材配套的光盘，这样对于音乐教学的展开是非常不利的。没有多媒体，给学生欣赏音乐的时候达不到效果，那么在教学的过程中就很难达到教学目标。
2、在农村，农民的生活虽然能够保证，但是并不会有多余的资金来让孩子学习音乐，所以不仅要改变农村家长对于音乐教育的落后观念，还要改变政府学校领导对于音乐教育的重视程度，激发学校对于学生全面发展的培养。
（二）政府对音乐课堂的投入较少
教育需要投资，音乐教育更是如此。[2]对于音乐教师的缺乏，学校的不重视，我们才应更加地重视这个问题。努力改变农村小学音乐教育的'落后状态，这需要政府对于音乐课堂加大投入。我国人口众多，每个地区的城乡之间都存在差别，各个学校的教师与政府就该结合当地情况充分利用当地的可利用的教育资源。从新星小学开始，加大政府社会对于音乐课堂的投入，建立出能够筹集农村音乐经费的机制。
（三）音乐教材的“城市化”现象严重
1、农村的老师和学生要一起发挥创造力，要充分的发挥音乐艺术本身的特点，根据生活的环境、身边的河流、马路边的田野与山坡。可以有风吹落树叶的声音，可以有鸡飞狗跳的声音。这都可以发挥老师和学生对于音乐的现象力和创造力。教师的教学要灵活变通，根据生活中的例子让学生理解音乐的美好。就算是一模一样的音乐教程也能教出不同的课堂效果。
2、新星小学的学生都是农村家庭，他们的特点就是不愿意说普通话，学唱一首歌曲就像是大声地喊出来。小学的孩子要注重语言的开发能力，由于家庭的原因许多学生都受到了影响，跟着长辈学方言。虽然进入学校后老师会要求学生在课堂上讲普通话，但是大部分的学生是不愿意开口的，觉得说不好。在这样的环境下，就造成学生唱歌也是有各式各样的口音。说话不注意音量，大喊大叫等。在音乐课堂中，帮助学生，学会如何唱歌，学会控制音量也是在农村教学的老师理应注意的问题。
三、如何改善蓬溪县新星乡小学音乐课堂的思考与建议
（一）按照《音乐新课程标准》的要求实施严格实施音乐教育
1、兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。[3]在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
2、1～2年级参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势。每学年能够背唱歌曲4～6首。3～6年级积极参与各种演出活动。每学年能够背唱歌曲4～6首。
3、在新课程标准中，小学生在认识乐谱这一要求也有了提升，教师不能仅仅让学生学唱歌曲，还要要求学生有视唱能力。突出音乐教育的民族性，突出音乐的地方性。在义务教育中有明确的规定了每个阶段应该背唱的歌曲数量，还有学习京剧等要求，让学生从小就能学习到各个民族的文化。
（二）加强学校音乐教师的自身专业素质及文化修养
1、我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待，这就要求我在自己的音乐专业上不断地练习，树立终身学习的理念。有耐心，有经验，亲切有气质，当然最重要的是那份对教师职业的热爱。小学生也不仅仅只是单纯追求学会一首歌曲这么简单，这时的学生开始需要比从前更进一步地得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌曲所表现的意境和情绪，来引导学生进行联想和想象。
2、在教学中，教师应做到培养学生的自信心，不管是表演还是演唱，都需要学生有自信，当然不是盲目自信。要让学生在课堂中真正地学到知识，学校领导应该将音乐这一科目也加入考核内容。给完成考核的音乐老师给予奖励，这样就加强了音乐老师的教学动力，指定更加正规的教学大纲。
3、教师要满足学生的需求，因为在他们看来，教师就是无所不知的存在，他们有着非常强烈的好奇心，对于没有学习过的东西都很好奇，简直就是十万个为什么。所以，教师应要拓展自己的知识面积，不仅仅是书本上的知识这么简单。要有自己的兴趣和爱好，与学生多交流沟通，这样也可以提高学生对于教师的信任。音乐教师也应该多读书多学习，不仅仅是学习音乐方面，还要学习其他的知识来丰富自己的大脑。还要多与同为教师行业的其他教师交流沟通，互相帮助，毕竟自己一个人的想法是有限制的，多与人交流教育方面的能力是一个很好的途径之一，同时提升了自己也提高了别人。
（三）改善学习环境，完善教学设施
1、虽然近几年农村中小学教师队伍的整体水平有了很大提高，但仍然存在部分教师知识老化、方法陈旧，教师队伍存在着结构性矛盾等问题。应该要加强对农村小学音乐教师编制的核定工作；着力解决农村教师待遇问题；实行城乡教师交流制度。
基层音乐行业报告范文 第五篇
摘要：“鸳鸯嫁老雕”是山东省滨州市沾化县流传至今的一门民间歌舞艺术，被列入“滨州市非物质文化遗产名录”。本文采用调查的方法，结合收集和掌握的文献资料对其基本概况、历史渊源、音乐特点、艺人的传承以及现状进行描述，以引起更多的了解与关注。
关键词：民间音乐；“鸳鸯嫁老雕”；发展传承；音乐特点。
滨州市沾化县的古城镇位于沾化县西部，自1042~1957年为沾化县城所在地，交通便利，具有得天独厚的区位优势。本文所调查的这门民间歌舞艺术“鸳鸯嫁老雕”就是兴起于古城镇的沙洼村；它的发展同古城镇的发展变化一样，具有悠久的历史渊源。随着各地音乐剧种的增多，“鸳鸯嫁老雕”作为罕见的民间音乐剧种逐渐被人们遗忘。
笔者虽然生于滨州，但对沾化县古城镇的“鸳鸯嫁老雕”却不知甚解。为了重新复兴这一稀有民间艺术，让更多人对此了解与发展传承，笔者利用寒假期间对此音乐剧种进行了资料搜集与研究调查。2011年1月26日，与沾化县文化局工作人员联系，通过深入交流与资料的搜索，对“鸳鸯嫁老雕”从历史发展、剧情介绍、民间艺人调查、音乐特点、表演形式等多方面进行详细考究。以下是笔者对调查情况的整理与总结，并以调查报告的形式体现出来，望读者有所收获与体会。
一、“鸳鸯嫁老雕”的发展历史
根据沾化县文化局工作人员保存的资料记载：目前表演“鸳鸯嫁老雕”民间音乐最有名的是沙洼村的民间艺人杨春泽，今年已经88岁高龄了，他是这一剧目表演的第二代传人。对于这门艺术发展传承的历史，他说的头头是道。他说“鸳鸯嫁老雕”的创始人是沙洼村的李连德，他自幼家贫，但是聪明好学。11岁那年家乡闹水灾，他全家靠讨要为生，后来逃荒一直沿途到山西的太原。因为他年龄小，一天讨要走好几十里山路，有一天傍晚累的就躺在路边休息，正遇到县太爷张春熙路过此地，所以就把李连德带回家中；又得知他是本村的乡亲，于是县太爷张春熙就教了李连德个曲子，说是以后上门要饭要的多。当时李连德在山西唱着这个民歌进行讨要，所以他对这个歌曲产生了浓厚的兴趣。他回乡以后细心揣摩，激发了对该曲加工整理、发扬光大的念头。后来又组织了本村的爱好者，反复加工整理，充实唱词，固定角色，使这门艺术逐步发展成形，并经常在村里进行排练，逢年过节，艺人们就自发组织起来，为群众义务演出。沙洼村也成了“鸳鸯嫁老雕”这门艺术的发源地。
李连德回乡以后，他就组织他村里李文江、李文清、李文合等八名爱好者，对“鸳鸯嫁老雕”进行加工整理，并配上动作和场面进行演出。一开始是由二人清唱，拿着哈铃鼓和梆子，也没有乐队，以哈铃鼓和梆子作为打击乐伴奏。到了1943年，他们又增加到六个演员，并配上了打击乐；1945年沾化县解放，他就带领着这八个徒弟，逢年过节庆祝解放，就大张旗鼓的演出。
1945年，沾化解放以后，“鸳鸯嫁老雕”踏入了新的发展时期。由过去艺人的自娱自乐，逐步发展成了大众化的民间艺术。1952年秋天，这出戏参加了当时惠民地区的文艺汇演，深受广大观众喜爱。共演出24场，并为地区文化部门录音保存。李连德等艺人们倍受鼓舞，对这一歌舞艺术更加热爱。在1953年3月，作为惠民地区代表队赴省会济南参加大型文艺汇演，在济南连演几十场，可以说当时轰动泉城，并且获得演出二等奖。
1961年，因自然灾害，群众生活困难，“鸳鸯嫁老雕”曾一度停演。后来的期间，这门传统艺术又作为似旧被迫停演多年。但是历史的沧桑不能阻止人们对于美的追求；也不能阻止人民群众对于传统艺术的热爱。1984年，村里的民间艺人们又重新挖掘整理了“鸳鸯嫁老雕”这门表演艺术，使之重新走上了群众表演舞台。1984年之后，沾化民间艺术“鸳鸯嫁老雕”基本形成了现在的模样，演唱与舞蹈并重，轻松与厚重共存，演出的伴奏文武场也已经基本齐备。2001年底，沾化县文化局与古城镇政府划拨资金给艺人们购置了服装道具，精心排练，参加全县民间艺术汇演，获得了优秀奖。2003年春天，中央电视台“文化与生活”栏目，专门来沾化拍摄了“鸳鸯嫁老雕”的专题片，在中央台七频道黄金时间播出。现在沾化县古城镇第四小学将此剧作为校本课程进入课堂，剧组演员亲自为学生传授技艺。
二、“鸳鸯嫁老雕”剧情介绍
沾化县文化馆官员介绍：“鸳鸯嫁老雕”大体上分为四个部分：
第一部分：鸳鸯失去丈夫的一种痛不欲生的情绪；主要把鸳鸯一把鼻涕一把泪，那种痛苦压抑的心情表达出来。
第二部分：鹦哥给鸳鸯提媒，众鸟就劝说它改嫁，因为它失去丈夫后过度悲伤，众鸟都非常可怜它，不要墨守成规，改变以前那种老规矩。
第三部分：老雕迎娶鸳鸯的那种场面，歌词主要介绍场面的热闹，两个黄鹂打灯笼之类的场景等。
第四部分：鸳鸯看着它丈夫不正干，成天偷鸡摸狗的，就想和它重新拆散，离开它，于是它就使了一个巧计，在它偷鸡的时候让人们抓住，把它的身上的羽毛拔光，展示了鸳鸯的聪明才智，从此在婚姻方面获得了解放。
沙洼村民间艺人田希峰说：他编了一部鸟类的（戏曲），它利用鸟类来代替人，来反映旧社会婚姻法的不合理。他通过戏曲演出来，让广大的群众都认识这个婚姻法男女不平等。
三、音乐特点
“鸳鸯嫁老雕“是集戏剧、舞蹈、歌唱于一身的综合艺术。曲目的初创时期大约在清咸丰年年间；是由民间音乐及民间舞蹈组合而成的民间艺术。
一是有完整的故事情节和典型的艺术形象。全剧讲述的是众老劝说鸳鸯改嫁的故事。内容分为四部分；共有唱词23段。
二是语言朴实，生动形象，具有鲜明的地方特色，深受当地群众的欢迎。
从艺术形式看，民间音乐“鸳鸯嫁老雕“形同一出独幕秧歌剧。曲调以民歌小调为基础，吸收其他艺术形式之精华，形成了自己独有的艺术风格。
从表演方式上来看，“鸳鸯嫁老雕“主要吸收了风秧歌的动作和舞步，同样还具有欢快、泼辣、朴实、大方的特点。
1、 其音乐高亢、跳荡、古朴、明快，以五度、八度、十二度跳进促成唱腔的灵活变化。从而把主人公那种极度悲伤和压抑的心情充分表达出来。
2、 节奏上较为突出的一点就是它的规整性和切分节奏的运用，富有跳跃之感，旋律中的各种跳进给旋律带来了开朗、明快的情绪。例如：曲谱开头部分的第一乐句是一个七度大跳，第二乐句又是第一句的八度移位，充分展示了鸳鸯的悲惨命运；把鸳鸯一把鼻涕满脸泪的悲哀形象完好的展现出来。第三乐句后至合唱部分，旋律流畅上口，叙事性较强。乐曲结束部分运用了合唱伴唱，使其更趋于完整性。
3、 这种“一唱众合”带有花腔的演唱风格，是由民间歌曲、劳动号子及地方戏曲的演唱形式和弋阳腔曲式而来，加上演唱者手持哈铃鼓“摇鼓以节、领合乎应”，对于渲染气氛、烘托剧情，起到了重要作用。它的故事情节完整，歌词滑稽幽默，富有浓郁的乡土地方特色。
4、 舞蹈表演主要吸收了“风秧歌”的表演动作。基本舞步是传统秧歌跳跃的十字步。有六个主要演员，三男手持哈铃鼓，三女手拿彩绢、梆子为道具。
“鸳鸯嫁老雕”之所以受到广大人民群众的喜爱和传唱，除了本身歌词轻松、诙谐，朗朗上口，内容发人深思之外，它富有特色的民间曲调，还有一个一舞的表演形式，也是群众喜欢的主要原因。其曲调具有典型的黄河三角洲地区的民歌特色。我们不禁感叹这门传统艺术的魅力，同时我们也很希望这种以乡音土语、民歌小调为主旋律的民间艺术能有真正的传人。
参考文献：
[1]《沾化县志》
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