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蒙太奇范文(精选8篇)
蒙太奇范文(篇一)
那么到底什么是蒙太奇手段呢？很难写、影视评论等，因为她把心给了县城的小伙子？所谓蒙太奇手段，默默地看着，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。
给人留下了丰富的想象空间。
习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。
它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。
他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣！ 电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。
所以，从红布变成黑布，目的是帮助人们提高思想认识，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，仍坐在织布机前为心爱的人织布，从年轻人的机敏灵活变成稳重和蹒跚，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。
观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身。
《我的父亲母亲》是电影，同样是最触动人内心感情世界的画面，一种不可抹煞的记忆！ 张艺谋发挥自己的特长。
其实，一直支持者她的，使她对心爱的人深深的感情。
另外，场景中社会场景的集中，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证；另外影视节目也相当丰富。
第二个是女孩在不同季节作的同一件事。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论，小伙子走了，正是这一镜头的反复出现。
现在新的语文教材中，你从何处下手评，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。
说了半天，他们是与众不同的，使引人注目的，他们在屏幕上每一件普通的小事都让人牵肠挂肚。
也就是说，主角完全被融合在他们生活的自然环境和社会环境里，显现出环境与中心任务的互相依赖和衬托的必要性。
总之，张艺谋用大手笔刻画细节的艺术手法是让人耳目一新而又深深赞同的。
因为它的电影虽然没有高级科学技术给人的新奇和轰动的震撼，没有大风大浪情节波折的刺激，没有绚丽场景的煽情，没有奇异幻想造就的完美，但他表现得正是中国人的本质，表现给大家的是中国人的品格，一种东方人特有的儒雅和魅力，加上中国乡村人的朴实和善良。
而最终打动观众的原因，是她所展现给大家的电影，是一种最美的人性对社会、对人类的影响。
习作示例③ 出路在哪里 北大附中 理科实验班 高三 王大地 对于《我的父亲母亲》这部电影，我只是觉得它回避了太多的问题。
中国有12亿人口，8亿多生活在农村。
虽然在十九和二十世纪有了西方文明的冲击，可是在广大的农村，变化依旧微乎其微。
桃花源记里写“阡陌交通，鸡犬相闻”，现时的中国农村也不过如此。
尽管有了拖拉机，有了化肥农药，但终有一些东西是没有变的。
几千年遗传下来的旧俗依然广为流行。
在哈代或是沈从文这样的乡土作家眼里，其中当然不乏美好的东西，但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明的。
那么《我》剧里为什么不涉及这些问题呢？如果张艺谋想展示农村的面貌，那么他只是在欺骗观众。
如果他想讲一个恋爱的故事，那莫非贫穷落后的农村也是一片能滋生出浪漫的乐土？我不知道张艺谋是否在农村生活过，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，认不清问题的关键。
《我》这样的片子，拿给城市里的人则可，要是让一个谱熟农村生活的人看了，那又是另一番光景了。
我们这个时代所需要的不是《我》这样浮雕一般虚华的作品，而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品。
记得在《我》剧里最常见的场面是女主角在秋天金色的阳光下的笑脸。
张艺谋似乎想刻意制造出唯美的氛围。
可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戏。
印象里大陆就没拍出什么好电影。
韩国和日本的电影我都看过一些，不能不说它们要比中国电影更有魅力，更加深刻。
张的农村题材片在大陆电影界可能要好一些，但那也不过是五十步和一百步的差距。
张个人的素养约束了他创造的范围和手法。
他永远只能拍出《我》这样既没有力，也缺乏美的电影。
习作示例④ 谈《我的父亲母亲》的真实性 北大附中 理科试验班 xxx飞 张艺谋导演的《我的父亲母亲》确实是一个很动人的故事。
我是很少被故事感动的，但看完《我的父亲母亲》之后，也不禁为这个感人的故事感动。
但故事毕竟是故事，故事可以很动人，但只要是故事就一定和现实有一定距离，《我的父亲母亲》也不例外。
首先，我感到最不真实的，便是故事情节。
当然，会有人说“艺术源于生活，...
蒙太奇范文(篇二)
法学学霸：我以爱之名，判你无期徒刑，在我心里执行。虽然听着有些害怕……可是仔细想想，还是很浪漫的呀!
心理学学霸：我尝试结束看到你时微妙的心理，却发现凭我所学无法分析。后来我才知道，这种心情就是：我喜欢你。这种深入浅出的表白句式，会分分钟让对方无法反抗的好吗!
编导学霸：你可以帮我拍一个长镜头吗?时常一辈子，不需要蒙太奇。听到一辈子的时候简直就融化了，哪里还管什么蒙太奇!
医学学霸：如果你是酶，那我便是底物，你悄然将我融化，我连救命都来不及喊;如果你是抗原，那我便是抗体，你被我特异性识别，我今生非你莫属……说到最后终于说了句人话，太感人了，约约约!
地理学学霸：经专业气象预报，寒流将来袭。受北方冷空气的影响，降温天将要一周持续，我特地准备了手套、暖宝宝和棉被。以及全副武装我的怀抱，最后就差一个，冻僵的你。说了这么多终于在结尾回归正题了!可是，人家也不想被冻僵的好吗!
哲学学霸：昨天上帝给我两个选择：亚里士多德的成就，或者你。我没有成为亚里士多德，那你思考一下，我选了什么?虽然哲学家都生活在另一个世界里，但是爱的力量好像将两个世界想通了呢。
土木学霸：我愿意用钢筋混凝土般强大的内心，守护你一生一世。虽然这是一个非常烂非常烂的比喻，不过听着还是蛮舒服的。
化学学霸：HAtTc。OsAsAtGeNb。NbPuKrYPuLiOs。ZnLiPuKrYUTIAg。GaOsPd!……好了不说了我答应你，我回去先读会书。
考古学学霸：你在北京周口，我在云南元谋。拉起你毛茸茸的小手，爱情让我们直立行走。你的手才是毛茸茸的啊喂!答应你之后我们不会住的是山洞吧……
蒙太奇范文(篇三)
一、节目基调
1、演员表演+剧情化呈现+意象化表达（写意写情）
2、画面叙事+音乐+字幕
二、节目定位
突出学校特点、契合考生（家长）诉求、诉诸观众心理、体现视觉审美。
重点体现学校特*的文化诉求：
1、1902年成立于京师大学堂师范馆
2、与*师范大学同根同源
3、省部共建
4、师大精神
三、节目长度
5分钟
四、视听手法（元素）
1、叙事元素
老者、一对青春靓丽的青年男女
2、意象化元素
校徽、木铎、蜡烛
五、拍摄与制作
1、导演拍摄
2、真实再现、情景再现
3、现场纪录
4、画面调*
5、特技合成与包装
六、叙事结构
剧情故事型（体现青春、情感、*、人文）+贯穿*象征元素（校徽、木铎、蜡烛，强化西北师范大学元素）
七、表现方式（导演构思、导演手法）
1、表现式蒙太奇（显*）+叙述式蒙太奇（隐*）+特效+音乐
2、以“师大情怀”为叙事主线，以木铎、校徽、蜡烛为承载叙事情节的意向元素构建三条叙事副线，主要通过表现式蒙太奇（对比、隐喻、心理）完成视觉审美和诉求心理的造型表达，实现宏观上的隐*叙事。
3、画面构成
（1）地理位置与交通（男青年）：火车站、飞机场、兰州市貌、黄河、中山桥、羊皮筏子、黄河母亲雕塑、兰州牛肉面、盖碗茶等。
（2）历史文化（老者）：学校大门、校史馆、博物馆、办公楼、理科楼、图书馆、核桃树、三二九纪念碑、天文台、水塔
蒙太奇范文(篇四)
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
蒙太奇范文(篇五)
Montage originated from a French architectural term, borrowed by the film industry, which refers to the selection of different photographic materials for editing and combining to make it a series. Film artists divide the content into different stages, scenes, etc., and then deal with them according to the theme. In Charlie Chaplin's modern, the first scene is a group of sheep being put into the sheepfold, and the second scene is a group of workers rushing into the sheep pen factory.
These two different scenes are edited and stitched together, meaning that capitalists treat workers as livestock. Montage can be divided into narrative montage and expressive montage. Narrative montage is based on the development of the plot to attract the audience, and can understand the reasons in chronological order.
If the narrative montage is composed of continuous montage, parallel montage, cross montage and retrospective montage, they are not used separately. In the film, they are integrated and complementary, making the theme more free and thorough management. The expressive montage is a more abstract and general suggestive montage.
Symbolic montage is a method that requires the audience to think and analyze actively. It includes comparative montage, metaphorical montage, psychological montage and rational montage. Different from narrative montage, expressive montage can directly combine all the shots even without specific images, which may force the audience to understand the inner meaning of abstract code in their own way..
中文翻译：
蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现性蒙太奇。叙事蒙太奇是以情节发展为基础，吸引观众，并能按照时间顺序来了解原因和如果细分叙事蒙太奇由连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和回顾蒙太奇组成③，但它们不是分开使用的，在电影中它们相互融合、相互补充，使主题更自由、更彻底地管理④。表现性蒙太奇是一种更抽象的、一般的暗示性的蒙太奇象征性蒙太奇是一种需要观众主动思考和分析的方法，它包括对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇和理性蒙太奇⑤。
与叙事蒙太奇不同，表现性蒙太奇即使没有具体的图像，也能直接将所有镜头结合起来，很可能迫使观众以自己的方式去理解抽象代码的内在含义。。
蒙太奇范文(篇六)
一、节目基调
1、演员表演+剧情化呈现+意象化表达(写意写情)
2、画面叙事+音乐+字幕。
二、节目定位
突出我们学校特点、契合考生(家长)诉求、诉诸观众心理、体现视觉审美。
重点体现我们学校特色的文化诉求：
1、1902年成立于京师大学堂师范馆。
2、与北京师范大学同根同源。
3、省部共建。
4、师大精神。
三、节目长度
5分钟
四、视听手法(元素)
1、叙事元素：老者、一对青春靓丽的青年男女。
2、意象化元素：校徽、木铎、蜡烛
五、拍摄与制作
1、导演拍摄。
2、真实再现、情景再现。
3、现场纪录。
4、画面调色。
5、特技合成与包装。
六、叙事结构
剧情故事型(体现青春、情感、和谐、人文)+贯穿性象征元素(校徽、木铎、蜡烛，强化西北师范大学元素)
七、表现方式(导演构思、导演手法)
1、表现式蒙太奇(显性)+叙述式蒙太奇(隐性)+特效+音乐。
2、以“师大情怀”为叙事主线，以木铎、校徽、蜡烛为承载叙事情节的意向元素构建三条叙事副线，主要通过表现式蒙太奇(对比、隐喻、心理)完成视觉审美和诉求心理的造型表达，实现宏观上的隐性叙事。
3、画面构成
(1)地理位置与交通(男青年)：火车站、飞机场、兰州市貌、黄河、中山桥、羊皮筏子、黄河母亲雕塑、兰州牛肉面、盖碗茶等。
(2)历史文化(老者)：我们学校大门、校史馆、博物馆、办公楼、理科楼、图书馆、核桃树、三二九纪念碑、天文台、水塔、文物陈列室、学思园、校训碑、科研成果资料等具有浓郁历史文化特色的校园标志性镜头。
(3)校园风光(女青年)：我们学校具有代表性的建筑、花草树木(牡丹花、丁香花、迎春花)等展示校园环境之美。
(4)人文风情(一对青春靓丽的青年男女)：具有师大特色的校园文化活动(包括民族生、留学生)、学生社团、模拟法庭、板书大赛、心理咨询、__周年校庆国内外校友祝福等，以展示百年老校的生机、活力与精神。
(5)仪式化镜头：女青年拥抱太阳(特效)
叠出字幕：西北师范大学欢迎您!
蒙太奇范文(篇七)
1、什么是分镜头
把文字稿本写出的画面意义，分为若干个镜头、镜头组去表现。
2、分镜头的依据
1、依据视觉心理的规律怎样看得更清楚被摄对象的心理活动。
2、依据蒙太奇组接的原理运用蒙太奇手法去进行组接。
3、什么是分镜头稿本：
以文字稿本为基础，将文字稿本中的内容改编(分解)成一个个可供拍摄的镜头，以及把它们组成镜头组，这个工作称为“分镜头”。由分镜头组成的稿本称为“分镜头稿本”。
4、分镜头稿本的主要内容有：
1.将文字稿本的画面内容分解成一个个可供拍摄的镜头;
2.把镜头组成镜头组，并说明组接的技巧;
3.确定相应镜头组的解说词;
4.确定相应镜头组或段落的音响效果与音乐
5、镜头与镜头组
“一个镜头”——是摄像机从开机到停止所拍下来的一段连续画面。镜头不管是长是短，它是构成片子的最基本的单位，相当于“词”。长镜头——增加真实感。短镜头——会加快节奏，调节气氛。
镜头组由若干个镜头组合起来的片段，相当于“句子”，有一个完整的意思。由若干个镜头组去构成影视的段落，再由若干个段落则构成一部完整的作品。
6、镜头的类别
(一)根据视觉距离的不同，形成不同的景别。可分为：远景、全景、中景、近景、特写等。
(二)根据摄像机镜头运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。
(三)根据表现方式不同，可分为主观镜头和客观镜头。
(四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。
(五)根据镜头的时间长短，可分为长镜头和短镜头。
(六)画面中没有人物，只拍自然景色的“空镜头”。
7、摄像机在运动中进行拍摄。其运动分为三种：
第一种是镜头焦距的变动，变动镜头焦距拍摄的镜头有推、拉镜头;
第二种是镜头光轴(也可理解为镜头方向)的变动，变动镜头光轴拍摄的镜头称为摇镜头;第三种是移动机位，移动机位拍摄的镜头有移动镜头、跟镜头。
运动镜头一般是由三部分构成的——起幅、运动、落幅
8蒙太奇的含义
“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。
9、蒙太奇的三层意思：
1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。
10、蒙太奇的依据
蒙太奇手段的创造与运用源于人类的生活与经验，符合人们观察和认识世界的方法，包括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及其规律。
11、蒙太奇的作用及功能
(一)蒙太奇的作用
1、蒙太奇的构成作用若干个镜头，经组接，能表达一个完整的意思，产生更丰富的含义。
2、创造时空作用影视中的假定性时间和空间，既可以压缩，也可以延伸。
3、声画结合作用声画有机结合，相互作用产生新的涵义，更深刻、更生动揭示内涵。
(二)蒙太奇的艺术功能
选择、概括和集中。引导注意力，激发联想。创造独特的影视时空。形成不同的节奏。组织、综合各种元素。表达寓意，创造意境，创造思想。
13、镜头的组接原则
(一)镜头的组接要合乎逻辑。
1、因果关系2、并列关系3、对应关系4、对比关系
(二)遵循镜头调动的轴线规律。
轴线规律：规定在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧
(三)景别的过渡要自然、合理
(四)根据画面主体运动状态组接镜头
1、静接静2、动接动3、动接静4、静接动
(五)光线、色调的过渡要自然。
14、轴线的种类：
1、运动轴线，也叫动作轴线。
2、方位轴线是由静止的单一主体到它对面支点间的垂直线。
3、关系轴线通常由画面人物之间的交流(对话、对视等)线构成。主体越多，轴线也越多。是依据两个人头部之间的交流线设定。与人物各自的视线方向无关。
15、改变轴线的方法：
1、插入中性方向镜头。
2、插入与运动主体有关的事物的局部。
3、插入运动中人物的主观镜头。
4、借助景别的改变合理越轴。
5、用特技手段切换克服跳轴产生的跳跃感
16、镜头组接的技巧
(一)淡变：又称慢转换
1、X淡变(又称叠化、融变)
2、V淡变表示段落或时间地点、类别有差异
3、U淡变中间有黑场，分隔作用更为明显
(二)划变
1、圈出、圈入2、划出、划入
17、镜头组接的转场方式
(一)利用动作组接
(二)利用出入画面组接
(三)利用物体组接
(四)利用因果关系组接
(五)利用声音组接
(六)利用空镜头组接
18、镜头组接的蒙太奇形式分类：
(一)叙述蒙太奇(叙事性蒙太奇)
1、连续式(顺序式蒙太奇)
(1)前进式结构———从远景逐渐进到特写的组接。先用全景建立动作的总体面貌，再用中、近景强调动作的实际意义。
(2)后退式结构———从特写逐渐到远景的镜头。
(3)环型结构------是前进式和后退式的复合体其基本形式是：全景→中景→近景→特写→近景→全景，景别的变化可根据内容的需要做一些急剧跳跃处理。
(4)片断式结构------选取一个完整运动过程的几个主要片断组接起来
2、平行式(并列式蒙太奇)：它不注重事件的连贯、时间的连续，而是注重画面的内在联系。交替把表现两种以上不同的事物。
(1)展示同一事件的广泛影响和广阔的空间面。如运动会上，把投掷、田径、球类的镜头交错表现。
(2)表现一种相互关系，把相互有一定关系的两个形象组接在一起。
3、交叉式蒙太奇
由平行蒙太奇发展而来，是平行动作或场景的迅速交替，表现两条以上的具有因果或呼应关系的情节线索交叉，加剧冲突、制造悬念。
4、重复式(复合叙述蒙太奇)
代表主题思想的某一构成元素在镜头变换中反复出现，起到强调作用。
5、积累蒙太奇
将一系列性质相同的或相近的镜头连在一起。
(二)表现蒙太奇
1、对比式蒙太奇：把两种截然相反的内容并列在一起，利用冲突因素造成强烈的对比，产生寓意效果。
1)阐述思想：利用矛盾和差异，例如：贫与富、大与小、新与旧、强与弱、先进与落后等。
2)突出形象:通过两种形象的对比，使某一形象更加鲜明、突出。
3)强调差异:通过两种对立因素的对列，使两者的差异更加明显，从而造成视觉震惊感。
2、比喻式蒙太奇:是通过两种视觉形象的对列形成。
3、心理蒙太奇:通过镜头或声音、画面的有机结合，直接而生动地展示人物的心理活动和精神状态。常以回忆、梦境、幻觉及其他主观感觉的穿插闪回手法表现人物心理活动。
19、蒙太奇的艺术功能也是构成蒙太奇的造型元素、表意元素、链接元素的组合而产生的系统结构功能。主要表现为八个方面：
1、构成整合2、创造运动3、再造时空4、营造气氛
5、调控节奏6、诱发想象7、升华主题8、展示风格
20、声音通过艺术加工，可产生以下几个作用：
1、空间感：利用声学特性(混响和延时效应)，表现出声音的具体空间。如山谷回声等。
2、环境感：运用典型性的声音，暗示画面外的环境。如海浪声、车辆行驶的嘈杂声。
3、距离感和特写：利用直达声和反射声的比例和音量的大小，产生远近的感觉，运用传声器位置的变化和对音量、音色的调整，获得不同距离的声音效果;某一特定声音的突出表现。如超过实际音量的钟表声、夸大秋虫的鸣叫等。
4、运动感
5、声音的淡出淡入
21、声画蒙太奇的基本形式
1.声画合一(声画同步)：是指画面中的视觉形象和他所发出的声音同步配合，画面上有什么声源，就出现什么声音。声音和画面形象同时作用于观众的感官，画面影像赋予声音以可见性，声音使画面影像更具体更生动，视听形象互相渗透，加深了观众对审美对象的实际感受，极大地加强了艺术表现生活的真实感。
2.声画分立：所谓“声画分立”是指画面中的声音与形象不同步。声音和发声体不在同一个画面，声音是以画外音的形式出现的。声画二者各自独立，从表面上看，各自表现不同的内容，但又通过二者的对列，互相补充、彼此策应，产生了新的寓意。
22、解说词的再加工：电视是以视、听两种手段发挥其作用的媒介，掌握运用听觉手段和掌握运用视觉手段同等重要。
(一)在解说词配合画面的位置上下功夫
1、解说词与画面的并行发展进行解释补充。
2、解说词放在一组镜头画面的开始加以提示。
3、解说词在一组镜头的结束进行概括、总结
(二)在解说词的质和量上下功夫
解说词的量要少，质要高，起到画龙点睛、深化主题的作用。
23、音响效果声
音响效果声是除人声、音乐语言外，所有能够传达信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称，音响效果声能增加画面形象的真实感，揭示客观事物的本质，帮助观众认识客观事物的规律，扩大与加深画面的表现力。
24、音乐：音乐具有感情色彩，可以给画面作情绪上的补充。音乐有助于形成电视教材的节奏感。
25、声音设计技巧
1、片头设计技巧：
(1)客观音响开头：客观音响又称有源音响，其声源具体、明确、实实在在，画内所见，突出了真实气氛。
(2)主观音响开头：主观音响又称非自然音响，是根据内容人为加上去的，或是模拟，或是夸张，或是变形。
(3)音乐开头：是一种简单又难于驾驭的形式。难在于和主题内容的内在联系和整体上的协调问题。
(4)踪合声音开头：是指在开头处用两种以上的声音元素，或是音乐与音响，或是音响与解说，或是三者有机结合，交相扶持，相映成趣。
26、节奏的处理：节奏是美学中的概念，也是影视艺术的重要要素。音乐具有感情色彩，可以给画面作情绪上的补充。音乐有助于形成电视教材的节奏感
27、影视的节奏在形式上具有以下共同特征：
1、表现形式的重复
2、间隔时间的相等
3、轻重音调的交迭
28、影视的节奏包括三个元素：
1、推动情节发展的力
2、时间的层次―――听觉节奏
3、空间的层次―――视觉节奏
29、影视的节奏有：
⑴镜头外部的节奏―――蒙太奇节奏
⑵镜头内部的节奏―――综合运动的节奏
⑶故事情节发展节奏―――剧作结构的节奏
⑷对白节奏
⑸音乐节奏
⑹音响节奏
⑺镜头运动节奏
⑻人物动作节奏
⑼场面调度节奏
⑽景别变化节奏
⑾光和影调变化节奏
⑿画面的构图节奏
⒀剪辑的节奏
30、怎样写好分镜头稿本
一、钻研文字稿本及有关资料
(一)钻研文字稿本
(二)钻研有关资料
(三)参与有关教学活动
二、熟悉拍摄题材
三、构思分镜头
(一)从整体到镜头逐一构思
(二)在重点、难点下功夫：
要围绕重点难点进行详略处理，保证重点、难点有足够的篇幅，压缩过场戏
①足够的篇幅。②利用特技手段和设计动画
(三)在艺术处理上做文章
1、恰当运用蒙太奇表现手法
2、处理好教材的节奏
3\要多学习一些影视艺术的理论和技巧，多看影视教材或资料，不断提高艺术修养和写作能力。在写作中要注意突出重点、确定主次，尽管拥有许多生动的场面、有趣的对话、精彩的细节，但假如找不到一条能贯串全部的中心情节线，仍然不可能组织起一个完整的作品
四、按格式填写
(一)画面的写法
景别栏：填写该镜头的景别或景别的变化
技巧栏：写该镜头与上镜头的组接技巧。
时间栏：填该镜头的时间长度。
画面内容栏：写出拍摄画面的具体内容和形象。
五、要重视写好分镜头稿本
要多学习一些影视艺术的理论和技巧，多看影视教材或资料，不断提高艺术修养和写作能力。在写作中要注意突出重点、确定主次，尽管拥有许多生动的场面、有趣的对话、精彩的细节，但假如找不到一条能贯串全部的中心情节线，仍然不可能组织起一个完整的作品。
看过“分镜头脚本文案范例”的人还看了：
蒙太奇范文(篇八)
选择题 1.我国电视广告的三个发展阶段中，1986－1988年指探索期 2.
我国电视广告的三个发展阶段中，1979－1985是初创期 3.用一个概念国一个概念的构思技巧是比喻 4.
画面以中灰到白色为主，给人的感觉是明亮、愉快、舒畅、轻松的是高调 5.
广告创意是一门科学性和艺术性高度统一的学问 6.下列不属于广告三要素的是形象 7.不属于广告三要素的是剪辑
8.文字中直接包含企业、品牌或商品名称的歌词表达方法称为直接诉求型 9.
为使影视中的画面形式界限分明，轮廓清晰，常用聚光灯灯具
10.全动画既是按电影的每秒24格。9
111.把表现同一对象的两个以上的画面，按时间先后
顺序纵向排列叫连续构成
12.拍摄机可变叶子板可在6－128格的范围内自由
调整，以利于渐隐渐显时按“对数规律”调整。9
313.要克服抗拒心理，最好的办法是让广告和电视节
目一样具有娱乐性
14.故意说反话，故意将不协调的情境放在一起的构
思是颠倒
15.画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的
光照效果的影调是小中间调
秒左右
17.下列不属于3B创意法内容的是指青年 18.人声是现实声音中色彩最丰富、最富有魅力的声
音
19.旁敲侧击、躲躲闪闪，直到曲尾才的歌词表达称
为间接诉求型
20.作为一种原创性的劳动，独创性是广告创意最基
本的原则
21.摄像机低于被拍摄主体的水平线，向上进行拍摄
的方式是仰角拍摄
22.荒诞的愿意是指荒唐、不可信、不可能 23.正侧光又称为“斜侧光”光线投射在水平方向
与摄影机镜头光轴成45度角 24.节奏是影片维持观众兴奋的手段之一
25.常规角度也称为平角，是摄像机设置在与被摄
物体相当的视平线上，其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似 26.全动画即时按电影的每秒24格
27.所谓剪接中的匹配原则，是按两幅画面在连接
时要具有一种和谐、对应的关系。这种对应影响着观众的视觉和心理
28.不属于音乐在沟通上具有的三大原理是感知层
次
29.画面组接方式“切”的特点是比对强烈、节奏
紧凑、间接、朴实
30.色彩对人们情感的作用是直接的，冷色使人平
静，暖色使人兴奋
31.我国大陆最大出神的电视广告是1979年1月28
日上海电视台播发的“参桂补酒”广告 32.著名的广告学者唐忠朴将我国电视广告的发展
分为三个阶段，不属于 这三个阶段的是发展期 33.电视媒体涵盖以卫星、微波及有线等各种形式传
播的电视载体
34.人们的视觉一般不能同时看到60度以上的空间 35.整个影视广告摄制活动是以导演为中心来展开
各项工作的
36.软光源以称为散射光，是指发光面积大的光源
所发出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影
37.保存性差是时间媒介共有的传播劣势，不利于
受众思考、反复利用信息 填空题 1.作为视听艺术，画面和声音是影视的两大表现元素
2.隐喻和象征是视听语言的本质要求
3.
创意过程是一个发现独特观念并将现有概念以新的方式进行组合的循序渐进的过程 4.任何视觉艺术都是光线的艺术 5.常用35毫米的电影摄像机拍摄故事片 6.特写是视距最近的一种镜头，用来突出被摄对象 7.从摄影（像）的领域去划分光的属性有两种：硬光源和软光源
8.外景布光是指把自然光与人工光综合使用，进行实景拍摄的布光
9.视听语言的编码原则是模拟人的视听感知经验
10.插播广告又叫常规广告，在每天分配的固定时间
段上按时播出
11.所谓3B是指Beauty（美女）Baby（儿童）Beast
（动物）
12.画外音也称旁白，即说话者不出现在影视的画面
中，作为一个全知的旁观者讲述画面中所描绘的事物
13.抠像也称为活动遮片法或蓝背景法
14.跟摄是将摄像机架在活动物体上，跟随着被摄主
体运动而运动的一种同步拍摄的方法
15.广告的真实性原则从三方面理解，一是实事求
是，不做虚假广告；二是讲事实的传播策略；三是给消费者实际的承诺
16.电视兼有有视、听两种传播形式，能极大限度地
描述事物的形和貌，因而在传播过程上具有较强的信息保真度
17.身体媒体以人的身体器官为媒介材料，表现为面
对面的实时交流，如口头语言和身体动作。在人
类社会早期，人们以自己的身体器官去感受和认识世界
18.远景也中大景，是视距最远的景别
19.自然音响包括动作音响、自然声、机械声、环境
声等，音响在影视片中的作用是不容忽视的 20.文字语言依靠的是文字的记忆力；电视语言凭借
的是观众生活经验的视听记忆力
21.构图的基本要求是：画面要简洁、主体要突出、
立意要明确、画心应具有表现力和造型美感 判断题 名词解释
商业广告：以赢利为目的传递商品或服务信息，以引起消费者的注意、兴趣、爱好或好感，通过说服与劝诱，引发消费者购买行为的广告
反差：故意利用画面或声音的极端不协调来达到售价惊奇或好笑的效果
声画同步：指声音与画面密切配合，声音的情绪和表述内容与画面基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声及后期为画面内容补充的配音 故事画纲：故事版是指借助美术手段对广告创意所作的图画和文字的说明，很像连环画，英文称为Story Board,也帮故事画纲
正侧光：又称“斜侧光”指光线投射在水平方向与摄影机镜头光轴成45度角
“集脑会商思考”创意法：又称头脑风暴法、脑力激荡法。主要是通过组织广告公司内各方面的人员聚集在一起，以 头脑风暴会议的方式寻求最佳广告创意，它依靠的是集体的智慧和力量，故又称集体思考法 广告暴力：是我国观众对那么缺乏美感而又以过高频率播出的广告的戏称
声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面做出不同侧面的表现，两者形成“对位”的关系，用来影视片更深层的内容 软光源：又称散射光，是指发光面积大的光源所发出的光线，照射在被摄物体上不产生明显的投影。 逆光：也称背景光，指光源与拍摄位置成180度角，来自被摄体后方的照明
抠像技术：是录像带拍摄的绝活，它可以先拍一个蓝色背景镜头，随后把蓝色背景上的人或物干干净净地抠下来叠到另一个画面上去
运动摄像：是在一个镜头中通过移动摄像机的机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头集中所进行 的拍摄。通过这种拍摄方法得到的画面为运动画面。运动拍摄的形式常见有：推、拉、摇、移、跟、升降、变
焦等。
影视广告脚本：在领悟广告创意、遵行视听艺术规律的基础上，用文字方式创作出来的供拍摄和制作参考的说明。其形式主要有2种，文字说明式、分裂式脚本。
景别：是指被摄主体和画面形象在电视框架结构中所呈现出的大小和范围 简答题
简述“叙述蒙太奇”的概念及形式？
答：叙述蒙太奇是指钭镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。它强调外在与内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、以及造型上的连贯。一般又分为1.直叙式蒙太奇，2.平等式蒙太奇，3.交叉式蒙太奇，4.叫板式蒙太奇，5错觉式蒙太奇。 拍摄的构图有哪些特点？
答：1.动态性：随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图也会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。2.时限性：画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次性地收看和接受画面信息，所以构图必须简洁、集中而明确。3.多视点：电视画面构图不只是在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程上不断变化视点、角度和景别，使观众可以获得更多的信息量和丰富的视觉感受。4.画幅的固定性和构图处理的现场一次性。5.构图结构的整体性。 简述“表现蒙太奇”的概念及形式？
答：表现蒙太奇是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的对列，通过人物形象和景物造型的对列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想像和思考，揭示、突出、表现创作立意和目的。主要形式以可分为：1.对照式蒙太奇，2.心理式蒙太奇3.复现式蒙太奇，4.积累式蒙太奇，5.象征式蒙太奇。
拍摄的构图有哪些基本要求？
答：1.画面简洁，2.主体突出，3.立意要明确，4.画心应具有表现力和造型美感。
简述电视广告中声音和画面的合成方式？
答：1.声画同步：指声音和画面密切配合，声音的情绪和表述内容基本一致，共同塑造完整的空间。包括现场录制的同期声和后期为画面内容补充的配音。2.声画对位：指从某种特定的艺术效果出发，在同一时间内让声音和画面在表现上并不相同，并没有一种直接的或者表面的关系，甚至是矛盾的对立，但总体上它们是以对立统一为基础的，在统一中求得变化，用来表达影视片更深层的内容。其中包括声画并行，与声画对立。3.画内和画外关系。从空间关系来看，电视广告的声画合成还可以从画内关系与画外关系两个方面考虑。画内关系指声音和人物或其他发声体有直接明显的关系。画外关系指生源不出现在画面内，
使用无声音的画外音。 简述广告节目及其优点？
答：广告节目指广告主提供一个节目，然后在一定的时间内播放自己公司企业形象产品的电视广告形式。广告时间依照节目的长短提供制作费用或赞助费用的多少而定。其优点是：1.因配合节目演出，可以邀请节目中的演员拍摄广告，以增加广告的可信度、说服力，同时可以在一定程度上减轻受众的抵触情绪；2.可制作较长时间的或者时间单位不规定的电视广告；3.播放广告的时间较灵活，可以在节目前也可在节目后。
简述在影视创作中蒙太奇的定义及其艺术内涵？ 答：蒙太奇Montage原是建筑学上的一个法语词汇，愿意是“安装、组合、构成”，指将各种不同建筑材料，按照一个总的设计蓝图，分别加以处理、组合、安装在一起构成一个整体建筑物，产生出全新的功能和效应。在影视创作中，蒙太奇是按照原定的创作构思，把摄像机所记录的各种镜头、画面有机的组合起来，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效，从而组成一部完整的反映生活、表达主题，为广大观众所理解的影视片。具体的艺术内涵包括：1.影视艺术独特的形象思维方式，2.是影视艺术独特地艺术表现方法，3.影视艺术最重要的是剪辑技巧手段。
简述音乐在沟通上具有的三大原理？
答：1.感官层次：音乐可以刺激脑部神经，产生情绪上的反应，即音乐可以引发身体的反应和引发感官上的直接感受，此外更能引起情绪上的变化。2.感性层次：音乐是一种情感的背景成分，消费者可以在没有认知涉入的情况下，对产品产生好感。3.知性层次：音乐可以象征某种情境，在特定的情况下播放，代表特殊的意义。 论述题
广告创意必须遵循的基本原则有哪些？
答：1.独创性原则：广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，一则广告与另一个同类广告最大的区别应于此。作为一种原创性的劳动，独创性是最基本的原则。2.实效性原则：所谓实效性，就是能够带来的广告效果，能给广告主带来实际的收益。作为商业广告，广告主得到的服务应当是百分之百地为了促销而不是什么别的目的。3.真实性原则：广告的真实性原则可以从三个方面理解1）实事求是，不做虚假广告；2)讲事实的传播策略；3）给消费者实际的承诺。4.艺术性原则：广告毕竟不是产品说明书。“言之无文，行之不远。”很显然，广告只有在它具备了高度的艺术性时，才可能实现它的造梦功能，才可能达到它超值的传播价值。
电视广告的画面组接的基本方式有哪些？
答：1.切。是把两个镜头直接连接起来；即前一个镜头结束，后一个镜头立刻开始，承上启下的速度极快，中间没有真正的时间停留。因此又称为无技巧剪辑，
使用的情况也比较多。2.化。指两个或两个以上不同时空的不同景物在同一画面中重叠起来。即前一个镜头渐渐隐去，后一镜头渐渐显现。3.淡。淡有两种：淡出与淡入。淡出指一个镜头画面由清晰逐渐变暗以至于完全消失；相反，淡入则是指一个镜头画面由全黑逐渐显露直到完全清晰。4.划。也有两种：划入与划出。即后一个镜头从前一个镜头画面上渐渐划过或后一个画面从前一个画面挤出去，有点像拉门窗。5.闪：上下两个画面相接时，一个镜头与后一个镜头之间通过空出几格（帧）画面，形成闪烁的白光，然后过渡到下一个镜头。6.分屏。即分割多幅画面，将它们容纳在一个镜头之中，可用来平行展开不同空间、同时存在的景物，或多层次地表现人物的活动、事物的发展。以上列出的只是在电视广告中较为常见的镜头组接方式。由于影视特技的发展与和电视数字化技术的使用，现在的镜头组接方式变得理为丰富多样。 论述广告创意的方法？
答：一，剪辑电视广告必须顺应电视广告的特点。1.鲜明的商业性；电视广告是以推销商品为目的，商品是它着力表现的对象。因此，电视广告的镜头要强调有效性和识别性。2.“向谁说”的明确性；电视广告要针对目标消费者来决定节奏、影调等艺术形式，不能高深隐晦，要让观众在短时间内认知产品的功能物质或品牌、企业理念。3.结构依据的差异性。电视广告追求视觉震撼效果，不拘于实践的续结和空间的照应，画面之间允许有较大的跳跃性。［根据这些特点，在电视广告中，剪辑就是对广告传达效果的控制。剪辑必须绝对控制传达内容、传达流程和观众的注意力，必须运用每一个元素和所有有关的视听印象来确立和加强这种控制。二，剪辑的两个一般原则是指匹
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